名古屋周辺において発達した陶磁器加飾（上絵付け）を「名古屋絵付け」と呼んでいます。陶磁器用の洋絵具を油で溶くことから、職人言葉で「油溶き」とも呼ばれます。

８００℃前後の低い温度で融けるガラス質の上絵用洋絵具と特種なオイルを調合してつくった色絵具を使います。

平筆で、「白素地」の表面に花や風景などの中心となるモチーフを一気呵成に描き、主に1回の焼成で完成させます。

平筆を使い、「かたぼかし」と「白抜き」という上絵付け独特の微妙な筆遣いにより一気呵成に描く、という意味では、最も難易度が高い描法と言えます。こうした描法（職人技）は、高齢となった職人さんの引退と共に失われつつあります。そこで、こうした描法を学び、今に伝え、未来に向かって創造する活動を行っています。

画像の１輪のバラは、下書きせず、背景からモチーフ中心のバラまで、イメージを基に描いた飾り皿です。「手描き」ならではの、やわらかく、動的な表現を目指しました。

「イッチン」と呼ばれる真鍮製の先金を使って施す「盛り上げ」装飾のことを、職人言葉で、「凸盛り」と言います。 

名古屋周辺では最後の凸盛り職人と言われる、高木はるゑ氏が受け継いだ伝統的絵柄の一つに「凸盛り竜」があります。 

「凸盛り竜」に見出せる技法には、大きく分けて、次の二つがあります。

①二重に盛る「二重盛り」、②ガラスの粒を施す「ガラス盛り（コラレン）。

こうした「凸盛り竜」技法を中心に取り上げ、名古屋絵付け職人技を「のこしつたえる」活動を行っています。 

ArteRosaでは、「凸盛り竜」伝統技法の学びを踏まえ、職人技の創造的伝承を目的とした作品制作を行っています。

代表的な作品の一つとして、<凸盛りMilano> (2013年「技の伝承塾」参考作品）があります。高木はるゑ氏作「凸盛り竜」に見出せるイッチン遣いを「点的」「線的」「面的」「鱗状」などに分解し、それを組み合わせ、新たな装飾モチーフを創出する、というデザインアプローチによる参考作品です。

「ガラス盛り（コラレン）」技法をモチーフの中心に施した作品制作なども行っています。

こうしたコンセプトによって制作した作品は、「凸盛り」職人技の創造的伝承の一つの成果と位置づけています。こうした作品制作を基軸に、「名古屋絵付け」の魅力やその伝承活動の一端などを、「なごや凸盛り隊」「名古屋絵付け職人技を残し伝える会」で紹介しています。

1990年代、イタリア・ミラノに位置する小さな磁器装飾（上絵付け）工房で発達したフランスの様式に影響を受けた上絵付け（技法）です。「ArteRosaミラノスタイル」と呼んでいます。

速乾性のオイルで溶いた上絵具を使い、平筆で描きます。「スフマート(かたぼかし）」を大切にした描法で、一筆描きのように仕上げます。

大らかで楽しい上絵付けです。「東洋風」として、モチーフの輪郭線を筆ではなく、ペン（つけペン）で描くこともあります。